Den Namen verdankt dieses Album Stephen Houghs gleichnamiger vierter Klaviersonate. Die Vergänglichkeit des Lebens ist der rote Faden, der sich durch das Programm der Aufnahme zieht. Kernstück ist neben Houghs Werk die zweite Klaviersonate von Frédéric Chopin mit dem berühmten Trauermarsch. Die Produktion ist als Konzertprogramm konzipiert und sollte also idealerweise vom Anfang bis zum Ende durchgehört werden. In diesem Sinne sind die letzten beiden Stücke vielleicht am besten als Zugaben-Bonbons zu verstehen. Bei beiden handelt es sich um von Hough jeweils selbst angefertigte Arrangements.... [mehr Info]

Biographische und musikwissenschaftliche Gewissheiten mögen in Bezug auf das Leben und Werk von Josquin des Prez (1450/55-1521) leider nur spärlich vorhanden sein, doch lässt die Meisterschaft seiner Musik keinerlei Zweifel an der herausragenden Bedeutung des großen flämischen Renaissancekomponisten aufkommen. Anlässlich des 500. Todestags bieten Stephen Rice und das exzellente Brabant Ensemble hier ein Programm mit kürzeren, zum Teil weniger bekannten Werken, von denen die meisten eine ungewöhnliche Form aufweisen und manche sogar eine veritable kompositionstechnische Tour de Force darstel.... [mehr Info]

Mit den für London komponierten Sinfonien sowie den Quartetten Opp.71 & 74 hatte Haydn seinen sogenannten ,populären Stil' auf einen Höhepunkt geführt. Trotz der typischen Kombination von Eingängigkeit und detailreicher motivischer Entwicklung geben sich die Streichquartette Op.76 weniger vorhersehbar und grenzen in ihrer Meisterschaft bisweilen ans Exzentrische. Auch die Kontraste erscheinen noch schärfer, von innigstem Tiefsinn bis hin zu Rustikalität. Das historische Instrumente einsetzende London Haydn Quartet spürt dem in der neunten Folge seiner Gesamteinspielung der Quartette nac.... [mehr Info]

Die an dieser Stelle von Gianandrea Noseda und dem London Symphony Orchestra vorgestellten Sinfonien haben mit dem Verhältnis Schostakowitschs zu Stalin zu tun: Nach Ende des Zweiten Weltkriegs hatte man in der sowjetischen Führung erwartet, dass die neunte Sinfonie des Komponisten ein den Sieg über Nazi-Deutschland glorifizierendes Pendant zu Beethovens Glanzstück werden würde. Jedoch überraschte der Komponist mit einem frechen neoklassiszistischen Werk, das offenbar partout keine Neunte sein wollte. Seine nächste Sinfonie entstand erst nach Stalins Tod, und angeblich soll der brutal kling.... [mehr Info]

Adrian Chandler und La Serenissima nehmen uns mit auf einen musikalischen Kurztrip durch Italien im frühen Settecento. Stationen sind einige der wichtigsten musikalischen Zentren des Landes: Das Königreich Neapel (mit Werken von A. Scarlatti und Mancini), Bologna (mit Musik von Brescianello) sowie natürlich die Republik Venedig einschließlich ihrer Besitzungen auf dem Festland (mit Werken von Dall'Abaco, Vandini, Tartini und natürlich Vivaldi). Anhand des Repertoires, das ausschließlich eigenen Editionen nach Manuskripten und zeitgenössischen Quellen entstammt, beweist das britische Ensembl.... [mehr Info]

Das Liszt-Album des britischen Pianisten Benjamin Grosvenor gruppiert Kompositionen des Spätromantikers rund um das Schlüsselwerk des Albums, die Sonate in h-moll, die als Gipfelwerk der Klavierliteratur der Spätromantik gilt. Dazu gesellen sich die bemerkenswerten tre Sonette del Petrarcha, die Fantasie zu Bellinis ”Norma” sowie die beliebte Transkription von Schuberts ”Ave Maria”.

Schuberts Die schöne Müllerin ist eine Bewährungsprobe für jeden Liedsänger. Der Südtiroler Bariton Andrè Schuen hat sich ihr gestellt und veröffentlicht den zeitlosen Liederzyklus als sein Debütalbum bei Deutsche Grammophon – gemeinsam mit dem Pianisten Daniel Heide. Schuen stammt aus dem ladinischen La Val (Südtirol, Italien) und wuchs dort dreisprachig auf - ladinisch, italienisch und deutsch. Diese Vielseitigkeit spiegelt sich auch in seinem Gesangsrepertoire wider. Er studierte Gesang an der Universität Mozarteum in Salzburg, wo er unter anderem bei den Salzburger Festspielen als Gugli.... [mehr Info]

Hilary Hahn ist eine der innovativsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihrem lang erwarteten neuen Album kehrt die dreifache GRAMMY-Preisträgerin zurück zur Deutschen Grammophon und präsentiert eine Hommage an das reiche kulturelle Erbe einer Stadt, die im Werdegang der Geigerin von großer Bedeutung ist. »Auf Paris geht es um Ausdruck«, sagt Hahn, »um Emotionen, um das Gefühl, mit einer Stadt und einem kulturellen Schnittpunkt auf eine Weise verbunden zu sein, die Interpret und Hörer inspiriert.« Die erste Idee zu Paris geht auf Hahns Zeit als artist-in-residence beim OPRF während der Saiso.... [mehr Info]

Hilary Hahn ist eine der innovativsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihrem lang erwarteten neuen Album kehrt die dreifache GRAMMY-Preisträgerin zurück zur Deutschen Grammophon und präsentiert eine Hommage an das reiche kulturelle Erbe einer Stadt, die im Werdegang der Geigerin von großer Bedeutung ist. »Auf Paris geht es um Ausdruck«, sagt Hahn, »um Emotionen, um das Gefühl, mit einer Stadt und einem kulturellen Schnittpunkt auf eine Weise verbunden zu sein, die Interpret und Hörer inspiriert.« Die erste Idee zu Paris geht auf Hahns Zeit als artist-in-residence beim OPRF während der Saiso.... [mehr Info]

Der italienische Dirigent Claudio Abbado zählt zu den herausragendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Es war seine einzigarte Fähigkeit Töne und Musik zum Leuchten zu bringen (Deutschlandfunk Kultur), wofür er sowohl von der Presse als auch vom Publikum international gefeiert wurde. Neben seiner langjährigen Verbundenheit mit den Berliner Philharmonikern und den Wiener Philharmonikern war er auch lange Jahre (1979 bis 1986) Chefdirigent des Londoner Sinfonieorchesters, mit dem er über die Jahre eine reichhaltige Diskographie eingespielt hat. Die Deutsche Grammophon feiert diese langjährig.... [mehr Info]